Cléopatrick – « Fake Moon » : Notre Avis

Le deuxième album de Cléopatrick, « Fake Moon », était très attendu. En effet, après un premier album exceptionnel, les attentes étaient élevées, mais les canadiens ont réussi à dépasser les expériences et à se réinventer avec brio. Dans un rock presque acoustique, les canadiens dévoilent une fois de plus leur créativité sans borne et nous entrainent dans une composition folle où les sonorités s’imprègnent d’un rock pesant sans être puissant.

Le premier titre, « Heat Death« , nous plonge dans un univers sonore feutré et saturé, où le rock bruyant est distillé avec une science de la mélodie qui impressionne. Au fil de l’album, on découvre une approche nouvelle pour le groupe, qui mélange avec succès les mélodies et le rock dans une enveloppe à l’énergie contenue. Les titres comme « Bad Guy » et « Hammer » nous entraînent dans une vitalité qu’ils aiment à transmettre au sein d’une enveloppe à l’énergie contenue et aux sonorités brutales et feutrées , tandis que « Please » et « SoftDrive » nous ravissent avec leur approche grunge et douce. Les canadiens ont su se réinventer sans perdre leur identité et leur créativité, et cela se ressent dans chaque titre de l’album.

Un des points forts de « Fake Moon » est la capacité du groupe à créer des univers sonores cohérents et addictifs, où les mélodies et les harmonies se mélangent à merveille. Les titres comme « Chew » et « Big Machine » montrent une facette plus pop du groupe, sans perdre leur âme rock, tandis que « Sarah » et « Fake Moon » nous émeuvent avec leur poésie brute et doucement susurrée. L’album est un véritable voyage sonore, où les canadiens nous entraînent dans un monde de contrastes et de surprises.

La production de l’album est également remarquable, avec des arrangements qui mettent en valeur les mélodies et les harmonies du groupe. Les instruments sont utilisés avec une grande intelligence, créant une atmosphère sonore feutré et saturée qui convient parfaitement aux titres. Les canadiens ont su créer un album qui est à la fois rock et pop, noise et mélodique.

Enfin, le dernier titre de l’album, « Love You« , est une conclusion parfaite à ce voyage sonore. Cléopatrick terminent en beauté, avec un titre qui déplace leur univers aux sonorités saturées et violentes dans un écrin au feutré de rigueur. C’est un tour de force qui impressionne de sa pertinence, et qui montre une fois de plus la capacité d’adaptation et la puissance harmonique du groupe. Avec « Fake Moon« , Cléopatrick a créé un album qui restera en tête longtemps, et qui les impose comme l’un des groupes les plus innovants et les plus talentueux de la scène rock actuelle.